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　　在内地拍摄古装剧的“港籍”导演，大多都有早年在TVB（无线电视）、ATV（亚洲电视）从事基层工作的经历。内地庞大的市场吸引其大批量北上，并融合进内地剧集产业。

　　在内容生产流程上，内地拍摄古装剧的“港籍”导演也会把TVB的生产模式带到内地，比如一个剧组由3—4个导演协作拍摄，比如爱奇艺开机的《无忧渡》在署名上是：林玉芬总导演，梁权胜、曹华、黄肖英导演。

　　美剧工业化的一个体现就是导演分集执导。美剧通常导航集（首集）要为全剧定调，导航集剧本操作周期长，导航集的预算成本比其它集要高，所以需要最成熟的导演来掌镜。比如HBO《大西洋帝国》第一季第1集就由马丁·斯科塞斯亲自执导，首集投入180万美元，该剧平均预算是50万美元/集。

　　TVB的“监制中心制”和美剧的“编剧中心制”，有相似的地方。当然，美剧工业化也有它的弊端，就是对艺术独特性的扼；TVB“流水线”也有它的利弊：一方面，它提高了生产效率，对一个剧组来讲预算可控，不会超拍摄周期；另一方面，它又容易陷入“模式化套路化”的困境，俗称“行活”。

　　我们看现在的一些港剧，叙事套路和拍摄风格还停留在上个世纪8—9年代的TVB水平，TVB的内容水平长期以来没有进步。

　　这和经济发展、产业发展、文化土壤等多种因素有关。文化差异容易导致“水土不服”，港剧陷入迷茫，找不到文化的根。

　　当然，具体到创作者个人也分特殊情况，金庸的诞生在5—7年代的香港，那是一个高度商业化环境（港台同期的很多武侠都很粗糙），而金庸的却秉持了中国传统文化的厚重，吸取了传统文化的精华，释放了传统文化的博大精深。远不像诞生在港台而是像诞生在内地文化之都。

　　行业资本高峰期，一些以拍摄现代戏为主的导演，也试水过大古装，如：汪俊、沈严、张晓波、孙皓等导演。

　　在一些导演眼里，古装戏和现代戏只有服化道的区别，而在人物、情感、思想主题等方面，并无根本不同。

　　《甄嬛传》在台湾播出时，琼瑶评价《甄嬛传》：“它讲的是爱，讲的是一个女人爱而不得的悲剧”。

　　这样的拍摄思维，会使古装避免落入“行活”的境地。因为即便故事情节可能会撞车，但是情感却是独特的。开云体育 开云官网