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　　2020到现在已经走过了一半，宅在家里的我们也少不了趣味，学校为居家网络学习的学生搭建一个别致的舞台展示风采、绽放自我，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动。接下来看看这个活动如何策划的吧!

　　以的精神为指引，深入贯彻落实高校思想政治工作会议精神、《高校共青团改革实施方案》精神，在高校“立德树人”的根本任务，在充分发挥校园文化以文育人、以文化人的积极作用的同时，积极响应国家号召，同时同心聚力抗击疫情。为居家网络学习的学生搭建一个别致的舞台展示风采、绽放自我，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动。从而达到活跃学生的居家生活、丰富学生的文化内涵、提升艺术素养、促进学生全面发展的目的，经研究决定，特举办xxx幼儿师范高等专科学校第十届线上校园文化艺术节系列活动。

　　本届艺术节将覆盖到每一名在校学生，根据学生居家学习生活的实际情况，安排各项比赛。

　　(3)上交作品时间为x月1日x月5日，以系部为单位统一每天推送两件视频作品发送至指定钉钉网盘(每个视频作品要以系部、班级、姓名、作品名称、指导教师命名)，并上传至“xxx幼专团委”微信公众平台。

　　(4)x月6日，每个系部筛选上交10名同学的作品，进行网络投票，决定奖项。

　　(2)比赛纸张为A4纸，学生需要在规定时间内完成比赛内容，比赛内容统一由各个负责人现场公布。

　　(3)简笔画比赛根据命题作画，题目由美术系教师在比赛前五分钟下发。要求参赛学生准确理解题意，能够运用怡当的表现技巧，表达自己的想法;构图简明合理、比例匀称、画面完整;作品富有创造性和艺术感染力。

　　(5)学生共上交两张图片，一张为作品清晰图片，另一张为学生手拿作品图片。

　　(6)为了保证比赛的公平、公正，比赛结果由专业美术教师评选。采用100分制计分方式打分，评委打分后去除最高分和最低分后，取平均分作为教师的最后得分。

　　(1)要求参赛作品类型为：校园青春励志歌曲，流行、美声、民谣等风格均可。

　　(4)第一轮比赛每个系部推荐按照系部人数5%推荐参赛;第二轮比赛按照推荐总数40%进行网络公开投票得出最后成绩;比赛最终成绩为第一轮成绩(占比60%)加第二轮投票成绩(占比40%)的总和。

　　(5)第二轮网络投票时间为x月12日至15日，以“xxx幼专团委”微信公众号公布为准。

　　(6)推荐时间为x月11日下午3.00前，参赛作品以系部为单位统一发送到邮箱，要求每个作品均需备注好系部、班级、姓名、指导教师、作品名等信息。

　　(四)“青春正好 奋楫向前”电子小报线.活动承办部门及负责人：信息与电线)电子小报主题：

　　社会领域:《安全知识我知道》小报、《做感恩的人》小报、《“十二生肖”的故事》小报、《多彩的少数民族》小报、《我爱学校》小报。

　　科学领域：《好吃的水果》小报、《科学最前沿》小报、《各种各样的车》小报、《认识安全标志》小报、《天气预报》小报。

　　健康领域：《卫生习惯养成》小报、《热爱劳动》小报、《多吃蔬菜好处多》小报、《我爱的美食》小报、《体育运动》小报

　　语言领域：《四季小娃娃》小报、《我喜欢夏天还是冬天》小报、《我和家人去旅游》小报、《好吃的早餐》小报、《幼儿故事简读》小报。

　　(2)电子小报的制作应合理运用文字、绘画、图形、图像等素材，可根据作品要表达的主题自主选择;

　　(5)纸张大小为A3，横向、竖向设置均可，以电子稿形式上交。作品内容的原创成分要达到80%以上;

　　(1)思想性、科学性(30分)。主题明确，内容积极、健康向上(10分);能科学、完整地表达主题思想(10分);内容与幼儿园实际密切相关，能够对幼儿起到一定的宣传作用(10分)。注：作品设计要求没有反动言论，否则取消参赛资格。

　　(2)创造性(30分)。素材获取及其加工属原创(5分);主题表达形式新颖，构思独特、巧妙(10分);具有想象力和个性表现力(10分);内容、结构设计独到(5分)。

　　(3)艺术性(25分)。反映出作者有一定的审美能力(5分);版式设计生动活泼，风格协调(6分)版面设计合理，色彩运用得当(6分)图文并茂，符合幼儿年龄及认知特点，没有错别字(6分);图文并茂，符合幼儿年龄及认知特点，没有错别字(8分)。

　　(4)技术性(15分)。技术运用准确、适当、简洁(10分);包含报刊各要素(5分)。

　　本次活动将邀请有经验的教师组成评委组，对参赛作品进行评审，确定各类获奖名单并颁发获奖证书(证书发放的具体时间另行通知)。

　　注：每个作品命名的方式为“班级+姓名”，如(18小学教育1班 张某某)，统一将参赛作品非图片格式的源文件(word格式为.doc)。

　　(1)学生在看完一本书后，可以根据自己的不同理解表达自己的感受、心得体会，也可以对这部作品的评价。可以朗读作品里的经典片段，提高语言表达、欣赏能力。以上均以录制视频为主，视频时长2分左右。

　　(2)第一轮比赛按照每个系部需推荐5名学生进行参赛。第二轮比赛按照推出学生总数占比50%进行网络公开投票得出最后成绩。

　　(3)x月18日上交参赛作品，以系部为单位发到邮箱，每个参赛作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名命名编辑。

　　(4)比赛最终成绩为以第一轮成绩加第二轮投票票数成绩(60%+40%)进行核定。进行网络投票时间为x月22日至24日投票网址以团委微信公众号公布为准。

　　(六)“追梦新时代 青年说担当”线.活动承办部门及负责人：思政部 范承晶

　　(3)初赛系部初选，每个班级推荐班级人数的10%进行初赛， x月17日前各系部初赛选出1-5名同学进入决赛。

　　(4)全校决赛。将进入决赛的选手作品到团委公众账号进行网络公开投票，根据票数得出最终成绩。

　　(5)决赛推选上报时间为x月22日下午1.00前以系部为单位统一发送到邮箱(每个作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名编辑)

　　(6)进行网络投票时间为x月23日至25日投票网址以团委微信公众号公布为准

　　(1)演讲材料(3.5)紧围绕的主题，观点正确、鲜明，见解独到。内容充实具体，生动感人。材料真实、典型、新颖，事迹感人、实例生动，反映客观事实、具有普遍意义，体现时代精神。讲稿结构严谨，构思巧妙，引人入胜。文字简练流畅，具有较强的思想性。

　　(2)语言表达(3.5) 演讲者语音规范，吐字清晰，声音洪亮圆润。演讲表达准确、流畅、自然。语言技巧处理得当，语速恰当，语气、语调、音量、节奏张弛符合思想感情的起伏变化，能熟练表达所演讲的内容。

　　(3)形体语言(1.5) 演讲者精神饱满，能较好地运用姿态、动作、手势、表情，表达对演讲稿的理解。

　　(4)主体形象(1.5) 演讲者着装朴素端庄大方，举止自然得体，有风度，富有艺术感染力。

　　(七)“有限空间 无限可能”线.活动承办部门及负责人：早期教育与特殊教育系 钟灵毓秀

　　(1)各系部按照学生总数的5%推荐参加初赛，最终，按照初赛成绩，选拔3位同学参加决赛。

　　(3)参赛视频体现出空间和物品资源，以物尽其用，充分发挥创造力为宗旨，通过收纳整理等方式对物品进行科学规划与合理布局，提升物品收纳的利用率。

　　(5)视频开始参赛者要进行所要收纳空间、被收纳物品的名称和数量、如何科学规划整理的想法进行介绍，全部介绍完毕后可以将整个收纳的过程以快动作的视频效果呈现，最后展示给大家整理收纳后的效果。

　　(6)上交作品时间为x月25日下午3点前以系部为单位统一发送至邮箱(每个视频作品要以系部、班级、姓名、作品名称、指导教师命名)

　　(7)进入决赛的参赛者作品将到团委公众账号进行网络公开投票，根据票数得出最终成绩。

　　(1)要求参赛作品类型为：儿歌表演(在儿歌的演唱过程中，以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情，对歌曲内容和音乐形象为表达。儿歌表演应以唱为主、动作表演为辅。

　　(2)要求视频音频同步剪辑(作品中要体现：表演儿歌名称，系部，班级，姓名，统一编辑在屏幕右下角)

　　(4)第一轮比赛需每个系部推出10名学生进行参赛。第二轮比赛按照推出学生总数占比50%进行网络公开投票得出最后成绩。

　　比赛最终成绩为：第一轮成绩(占比60%)加第二轮投票票数成绩(占比40%)。

　　(5)推荐时间为x月26日上午9:00前以系部为单位统一发送给学前教育系袁博，此文件后附有袁博钉钉二维码(每个作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名编辑)

　　(6)进行网络投票时间为x月26日至29日，投票网址以团委微信公众号公布为准。

　　(1)能根据幼儿歌曲的风格、内容及其旋律特点编配相应的动作，合理、规范地运用各类幼儿舞步及模拟动作，注意动作的发展，连接流畅。(3分)

　　(3)动作简单、形象、生动、富有童心、童趣，符合幼儿的心理特点和动作发展水平，能准确地反映幼儿的生活和思想情感。表情丰富，具有亲和力。(4分)

　　1、要求学生参赛作品为第九套广播体操，以班级为单位推选一名优秀学生进行全校评比。以班级为单位进行全员视频剪辑为一套作品作为团体赛进行全校评比。(特异体质或有特定疾病，有证明不宜参加体育活动的同学，可除外。)

　　(2)评分因素与分值：成套动作满分为100分，其中包括动作完成和精神面貌。

　　(3)动作完成(80分)。包括完成动作的准确度、幅度、力度、节奏及整齐性。

　　(4)精神面貌(20分)包括服装合适、外表整洁、精神饱满、动作要展示出自信与活力，富感染力，体现健康向上，积极乐观的精神风貌。

　　(1)按系部上交班级作品，每个班级上交两个作品，(包括1个单人作品与班级团体作品)。

　　(2)联系人：杨欢 联系电线点以系部为单位统一发送到。要求每个作品要以系部、班级、姓名、作品名命名。

　　7.奖项设置：一等奖参与人数的5%;二等奖参与人数的10%;三等奖参与者的20%。

　　1.第十届线上校园文化艺术节系列活动是全校规模的重要学生系列活动，各系(部)一定要精心准备，高度重视，组织好本系学生参加相关的活动;

　　2.要求各系(部)要利用课余时间准备，任何学生不得以准备活动为由耽误网课学习，一经发现取消参赛资格。

　　3.组委会将尽可能多设置奖项，并根据活动的参赛成绩将评选优秀节目奖和优秀组织奖，届时进行集中表彰;

　　策划人的策划水平，很大程度上会受到自身思维模式、专业技能、职业道德等各方面因素的影响。从现实情况来看，由于对策划流程、策划内容的侧重点不同，因此大多数策划人的策划风格存在明显差异。也正因策划人自身思维模式、专业技能的不同，所以策划人的策划水平也会不尽相同。同一个主题的文化艺术活动，经不同策划人可催生出不同类型的文化艺术活动，而这些文化艺术活动开展的结果与产生的效应，自然也会存在一定差异。

　　大多数策划人只有在某种特定条件下，其功能与作用才能得以充分发挥。策划人并不具备任何特异功能，他们的所做作为均来来源于自身专业技能与工作经验。所以，不要神化策划人的工作水平，不要认为任何事物一经策划人经手，便能在短期内获得理想效果。实际上，策划人功能的实现是需要一定条件的。作为文化艺术活动的灵魂人物，只有充分满足策划人的必要条件，尽量避免受到外界因素的不良干扰，才能实现策划人的功能与作用。基本条件的缺乏，会导致策划人无法在工作过程中，施展开拳脚，其功能与作用自然无法得以充分发挥。

　　事实上，策划人的策划工作，必须遵守文化体制的相关规定。这意味着，我国大多数文化艺术策划人，在策划文化艺术活动时，往往会因为文化遗址的约束，不得不做出一些妥协。策划人的妥协行为，很大程度上会影响到文化艺术活动策略的灵活性，进而影响到文化活动的开展效果。有不少策划人在工作期间，由于受到文化体制的打压，许多创意无法得以实现，最终只能恪守陈规，继续沿用传统策划方式。从这一层面看来，文化体制制约了策划活动的顺利开展，对策划人创新精神的形成是十分不利的。

　　文化底蕴是一名合格艺术文化策划人不可或缺的基本素质，是文化艺术策划工作得以顺利开展的基本保障。从本意上来看，文化其实是一种概念，一种思想；底蕴则是一种内涵，会对人类思想观念的形成产生深远影响。文化底蕴是策划人在进行策划活动中的指路明灯，是策划人区别于普通人的根本依据。

　　审美其实是人类透过情感与想象，感知、审度世界的特殊方式。而文化艺术策划人，则是凭借自身审美，制造活动，重现现

　　实，表现情感，使受众在参与过程中，通过想象与审美，达到客体的相互对象化。众所周知，人类情感与想象力是艺术的主要来源。而策划人若希望通过文化艺术活动，凝聚活动中心思想，实现社会意识的传递，首先要满足受众的审美需求。只有受众对文化艺术的主体产生共鸣，才能使受众思想在潜移默化中产生改变。

　　策划是一种融合多种专业的行为，是策划人所应具备的基本专业技能。策划能力的高低，主要取决于策划人本身业务能力的掌握情况。创新思维与开拓精神，是策划工作中不可或缺的重要元素。任何社会公益活动、文化艺术产业活动，若想要获得预期效果，充分发挥出策划能力，做好前期策划工作不可或缺。身为一名合格的文化艺术策划人，不但要具备渊博的专业知识与丰富的实践经验，还要具备极强的创意、创新、组织等综合能力。

　　创意是否合理是决定策划活动是否能够赢得受众青睐、达到预期效果的关键。作为各种创造性思维融合而成的最终产物，创新精神与创新能力是策划人员的基本素质，直接反映出了策划人情商与智商。为进一步提高艺术文化策划人的综合素质，有必要使策划人深刻意识到创意的重要性。策划人应懂得如何利用抽象思维，灵活运用各类有限资源，模拟出策划的基本框架，然后通过精炼的语言或其他方法，突出策划的中心思想与实质内涵。一个具有创意的文化艺术活动策划，是具有鲜明的特色与风格的，明显区别于他人。同时，心音、有效地提出解决方案的思维全过程，同时也彰显出了策划人的意境思维。其实，从过去的种种文化艺术活动来看，策划是融合文化、艺术的主要手段。所以，身为文化艺术策划人，务必要将创意放在策划活动的首位。在开展现实工作时，勇于创新的，或从活动构思，或从活动形式，或从活动内容方面，充分融入创意理念，制造出充满创意的文化艺术活动，以便更好地满足受众文化艺术审美需求，达到征服受众的目的。

　　（二）不断提升自身创新能力新时期的文化艺术策划务必要与时俱进，保守、落后的思维模式显然无法满足当代受众日益提升的审美需求。因此，只有不断提升自身创新能力，才能避免失去消费者，成为市场发展的祭品。积极改变旧思想，勇于打破惯性思维，突破思维模式对职业素质要求的约束，具体可从以下几方面着手：

　　在策划人进行创新的过程中，难免会遭遇到挫折与阻碍，大多数策划人在创新过程中，常常会因创新理念不被认同而感到气馁，长此以往，自信心严重受挫，甚至会对自身能力产生质疑。其实，在工作过程中，心态决定了工作态度。策划人应树立正确的创新观念，始终相信自己，以尊重原则为创新的重要前提，敢于向权威与现实挑战，突破思维定时，站在不同角度思考问题。策划人只有通过实践活动，清楚地意识到自身弱点，消除畏惧心理，才能充分发挥出创新精神，突破工作拼尽，开辟自己的事业道路。

　　事实上，人类的创新活动其实是实现对原有事物上的再创造。虽然传统的东西过于恪守陈规，策划人受其影响，思维模式自然会受到一定限制。思维定势的积极面在于保持思维活动的稳定性和一致性，因此，文化艺术策划人有必要适当摒弃落后思想，懂得取其精华去其糟粕，在尊重传统的基础上，积极创新，突破常规思维模式，能够灵活运用掌握知识，凝聚艺术主流思想，实现对思维方向的引领，进一步优化文化艺术活动的创意效果。

　　策划人应清楚地意识到，成功需要经过不懈努力，一味贪图享乐，不思进取，只会逐渐逐渐失去市场竞争力。生于忧患，死于安乐，策划人应明确自身职责，了解新时期的时代背景给这个行业带来的严峻考验，通过不断提升综合素质，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于进取，才能从激烈的市场竞争中脱颖而出，更好地为文化艺术事业做贡献。

　　策划人应树立正确的学习精神，通过不断学习，充实自我。要将目光放得更长远，懂得未雨绸缪，充分利用调研、实践等活动，不选学习，不断进步。众所周知，策划是一项汇聚智慧劳动、团队精神为一体的活动，需要雄厚的知识素养作为有力支撑。所以，策划人务必要在业余时间，多听、多看、多积累，多想、多问、多分析，多走、多做、多行动，不断增强自身的竞争力和创造力、创新力，不断提升自身专业素养与职业素养，进一步促进综合素质的提升。

　　1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。

　　随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。

　　2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

　　策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

　　当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

　　在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

　　当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

　　其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

　　美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

　　当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

　　当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

　　作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场

　　和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

　　今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

　　美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

　　美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

　　自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

　　客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

　　自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

　　引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

　　被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

　　当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

　　交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

　　征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

　　巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

　　展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，

　　什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

　　2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(Shanghai Duolun MoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《》、《南华早报》和专业媒体《Art in America》、《Art Press》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

　　既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

　　美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

　　中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

　　公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

　　当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

　　美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

　　当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>

　　中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

　　灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。

　　在实际工作中，艺术类学校担负了多种教学与科研的功能。在教学的过程中我们发现通过对学生课外艺术活动的组织能够有效的对学生艺术修养以及学校的整体艺术氛围具有良好的提高与营造的作用。传统的学生活动如画展、摄影展以及与艺术相关的活动举行在同学的接纳情况以及有效性方面存在一定的不足。本文立足于这一背景对相关的理论进行总结与研究，并结合自身的实际工作经验对未来可能的大学生艺术相关的活动进行策划。希望通过本文的研究能够为辅导员岗位对艺术类大学生的学生活动建设提供一定的理论基础。并从活动策划与活动实践方面提出自己的看法，为今后的活动举办提供可行的指导方案。

　　本校针对艺术类学生举办了多种多样的活动，这种活动主要可以分为课内活动以及课外活动两个部分。在课内活动方面主要以任课教师以及教学安排为主导，利用课堂时间或者部分课外时间，通过讨论课程、展览、课外作业等形式进行构建，旨在提高同学的自我参与程度以及在展示的过程中增加同学的成就感。另一方面则主要表现为利用课外时间开展较为大型的艺术类活动，进而增加学校的艺术氛围、提高同学的艺术素养、增加同学的艺术交流机会。由于活动主办形式等不同，本文主要对大学生课外活动进行研究。

　　本校大学生课外艺术类活动的开展具有一定的规模，从2012年活动组织情况来看，本校主要通过摄影展、手绘、油画展等形式策划并组织了30余次。基本满足了同学对艺术交流以及展示的需求。在活动执行的过程中我们发现，通过活动的参与能够有效的建立同学的艺术参与热情、提高同学的专业认同感，并且在一定程度上提高了学生总体的艺术修养与学校的艺术氛围。但是通过调查我们也发现，此类相对传统的活动策划模式与活动组织安排无法达到学生的期望，还存在一定的问题。由于这些问题的存在降低了同学的参与积极性，同时降低了本校艺术交流平台的构建水平。

　　在大学生艺术类活动的策划与执行的实际操作过程中我们发现，对活动的策划目的与实际的组织效果之间还存在一定的差距。这种差距从宏观方面表现为对学生的吸引力不足、对学校艺术氛围的营造缺失、对学生艺术素养的提高效果不明显等。从微观的角度去看则具体表现为学生参与积极性不高、对专业知识以及专业技能交流较少、艺术平台档次较低等问题。从原因方面去分析其中存在问题的根本原因主要有如下几个方面：

　　在大学生艺术类活动的组织过程中，组织人员往往在策划中没有明确活动的具体目的，对于活动的意义以及活动的深层作用考虑不足。在这样的情况下我们不难发现，此类活动的组织无论从形式还是从内容方面均无法达到预期的效果，进而造成了学校较大而收益较少的情况。从学生的角度去看则容易造成由于学生对活动的失望而导致的参与度不高，不利于学生艺术培养体系的长期发展。此外，对活动组织目的性不明确还表现为部分活动过程中商业色彩较浓，如摄影大赛、画展等部分互动的组织过程中，内容与形式受到方的部分限制，进而形成了一种以宣传企业或者宣传培训为主的活动形式，失去了活动组织的意义以及根本目的。

　　艺术类活动的组织应该以展示与交流为核心，艺术氛围以及学生的艺术素养是在不断的交流与学习过程中逐步形成的。纵观目前大学生艺术类活动的组织过程我们可以发现，学校往往通过对学生展示平台的建立来实现部分同学的展示欲望，而对交流环节的构建相对较少。造成这种问题的根本原因在于活动策划方面的缺失以及对活动核心的把握不足。在这样的背景下，我们发现互动往往成为了部分人展示的平台，而大部分学生仅能以“游客”或观众的视角对相关的艺术品进行浅尝辄止的欣赏，对于学生自由意见的发表以及艺术方面的探讨则相对较少。在这样的情况下，一方面造成了学生对艺术类互动的兴趣降低，另一方面参观与展示的同学无法通过平台获得相应的提高。

　　在大学生艺术类活动的组织过程中，组织方面为了保障活动的正常进行或者活动的人气，往往采用半强迫的方式要求学生参加。这样的情况一方面造成了部分非本专业的学生被迫参加到相应的过程中去，盲目的扩大了活动的规模的同时降低了活动的质量。另一方面这种半强迫的活动参与方式很容易造成学生心理的不接受甚至是抵触情绪，同学在这种情绪的影响下，降低了其自主参加的欲望，进而降低了活动的效果。

　　此方面的问题主要表现为大学生艺术类活动的组织从策划到执行在到效果分析等方面均按照一定的模式进行安排，如展览、评比、讲座等。这种形式从优点方面来看具有较为完善的组织结构，对组织者工作量以及工作水平等要求较低；从缺点方面来看活动的策划与组织过程中创新不足，无法达到吸引同学的目的。

　　活动中的互动环节是增加艺术交流，提高艺术水平的根本过程之一。在艺术类活动的举办过程中应该强化活动中交流与互动的环节，尤其是针对艺术本身的交流。在具体的执行层面，可以参考商业展会的形式来进行。只不过将商业展会中纯商业的展示改变为存艺术的展示。在展出进行的过程中展示团队可以根据自身作品的特点选择多种形式的自由介绍以及自由展出。利用如效果图、人工讲解、现场提问等环节增加同学与作品之间的互动。在这样的模式下不仅能够有效的对作品进行展示，还可以锻炼同学对自己作品介绍的能力。同时，由于互动模式的引入对参与者以及参观者的积极性均能够起到较好的提高作用。此外，这种自主互动模式的引入还能够增加作品艺术方面的交流，进而对学生的艺术修养起到很好的提高作用。2.建立大中小型活动复合的组织模式

　　目前，学生活动的举办往往是以院级、系级为基本单位，这样的组织模式浪费的大量资金的同时造成专业学生的稀释与专业不匹配等现象。为了避免这种现象活动的组织者可以根据不同专业人员的比例对不同活动的规模进行策划。形成一种以大型活动为主导、中小型互动为主线的复合活动组织模式。如在艺术周的大型活动组织框架下，增设不同的分展，分展的设计原则可以根据不同的艺术门类或专业进行设置。另外，在日常的活动安排过程中也应该发挥学生的自主性，对社团活动、班级活动等中小型艺术类活动采取扶持的态度。

　　在活动的创新过程中主要表现为互动形式的创新以及活动内容的创新等两个方面：在活动形式的创新除了前文中提到的自主申请展位的互动模式之外，还需要将多种现代化模式融入到大学生活动中来。如工艺拍卖的形式、艺术PK的形式、网络展览的形式等等。而在活动内容方面则不应该局限于演讲、展览、演出等传统内容，应该在实践操作过程中进行大胆的创新与仔细的论证。展开以传统作品为主体、创新作品为亮点的活动内容创新模式。具体到执行层面可以进行创意作品展览、主题艺术展览、现场艺术等活动内容，进而对活动的内容进行有效的丰富。此外，在活动策划的过程中还应该增加同学的自主性、定期的向同学征求活动方案或者在活动策划的过程中利用形式的征集来代替传统的宣传，在达到宣传目的的同时提高同学的参与热情。

　　本文主要针对艺术类院校中学生活动的策划与执行进行研究。以提高学生的艺术修养以及学校的艺术氛围是此类活动举办的根本目的。基于这个背景本文对我校大学生艺术类互动的策划与组织现状进行了研究，找到了其中存在的问题以及可能的原因。并结合原因以及我校学生工作建设的实际情况对可能的优化对策进行了分析。希望通过本文的研究能够为今后的工作提供理论支持与实践指导。

　　[1]毛欣.大学生艺术活动发展状况调研与引导策略：以徐州某应用型高校为例[J].佳木斯教育学院学报，2012（10）：123-124，127.

　　在展览活动中，如何做到兼具本土性和国际性一直是所有美术馆努力的方向，美术馆通过举办展览过程突显现出一个文化机构的价值观和学术水平，证明美术馆不仅仅是一个展览场所，例如，绘画、雕塑、书法、摄影等等展览都代表了美术馆如何看问题，又怎么样的价值取向、艺术观点和学术水平。

　　第一，丰富馆藏，确保藏品安全：王蒙文学艺术馆现藏有杨力舟、王迎春、吴祖光、曾来德、罗杨、王干、李巍、吉健芳、冯宗璞、何霞等知名文艺家的书画作品；另外，王蒙馆通过我院大学生毕业创作展，积极收藏优秀毕业生作品：2014届造型与艺术设计系毕业作品展，收藏国画作品5件，油画作品3件，雕塑作品2件，设计作品4件，丰富了展藏。建立完善的安保系统和安全隐患应急预案，做到监控无死角，藏品库双人双锁，节假日轮休值班制度。

　　第二，建立常设展：王蒙文学艺术馆有一个常设陈列厅“青山未老――王蒙的文学与人生”，其中有“马斯特罗索夫夏令营”、“虚掩的土屋小院”、“王蒙书房”三个场景，还有展墙、展柱、玻璃展柜，展示有王蒙先生手稿、著作、藏书、书画、活动照片、信件、聘书、外交礼品、生活用品、办公用品等重要藏品数千计。这个常设展览是我馆人员在考察、学习全国各大知名展馆后与四川美术学院、四川文化艺术学院联合设计的展陈形式，按照王蒙文学艺术馆编纂的《青山未老――王蒙的文学与人生》九纵八横的结构框架设计布展，脉络清晰明了，常年展示王蒙先生的文学、人生历程，包括体现文学的王蒙、政治的王蒙、民族的王蒙、音乐的王蒙、语言天赋的王蒙、乐观智慧的王蒙、“传道 授业 解惑”的王蒙等几大部分。这样就形成了国内首个完整、全面的王蒙陈列展，让观众真正的王蒙先生有一个全面、直观的认识，对参观的市民、学生们是很有教育意义的。

　　第三，馆际交流合作型展览：引入高端展览，建立良好的公信力是第一位的，可帮助我们做好全国美术馆之间的馆际交流。做好“引进来”同时，积极“走出去”，以便扩大王蒙文学艺术馆的影响。王蒙文学艺术馆开馆展引进了《青春万岁――中国美术馆馆藏经典作品展》，由中国美术馆馆长范迪安策展，吸引了众多单位集体组织到馆参观，是民办美术馆与部级美术馆馆际交流的成功案例，合作期间王蒙文学艺术馆学习到了经验，也暴露除了问题，有利于王蒙文学艺术馆这样的民营美术馆进步、成长、壮大，对于王蒙文学艺术馆走向正规、合理化道路起到了重要作用。这样有价值的交流展览，涉及到跨地区运输、展场装修布置等等巨大的费用，这对于一个民营高校美术馆来说，会严重影响到余下的展览的运作。在这一点上，应该寻找一个最佳契合点。

　　第四，加强外联，强化学术支撑：建立地方性高校美术教师联盟（研究会），成立学术沙龙，以此为依托，策划质量较高的年展、双年展，与中国美术馆、四川美术馆、中国美协、四川美协、中国西部艺术公社等建立良好的合作关系。凭借王蒙文学艺术馆优秀的硬件设施，积极、努力建立中国美术馆绵阳展示中心、四川美协艺术家创作、展览基地。王蒙文学艺术馆建立了艺术委员会，并遴选就位常任委员（在更高层次的展览中，根据实际需要，王蒙馆还将聘请国内知名艺术家为临时委员），甄别藏品，丰富馆藏作品，以便做好馆藏作品到全国各美术馆进行交流展览。另外，王蒙文学艺术馆藏有王蒙先生的许多手稿、文件、书信、著作、藏书、书法、物品等，可以与高校、中小学建立交流活动机制，通过宣传王蒙先生文学思想、政治生涯、新疆生活16年等来宣传王蒙先生文学思想，进行爱国主义、民族团结教育。

　　第五，有特色的馆藏作品展：馆藏作品展要有主题和板块意识，一个美术馆的馆藏作品展同样是需要策展的。作为一个美术馆，要辅以大量文字性的介绍、文献资料、资料等各种方式加以呈现，做到把展出艺术品讲明说透，把整个展览体系化、系统化，展出方式多元化、现代化，而不只是简单的展示、陈列。可以说展览是对馆藏作品的再创作，展现作品所代表的时代意义和与时代的紧密联系性，从中告诉观众典藏展览理由。

　　理论家是当代艺术的权威，是当代艺术的导航人，画家和观众多是在理论家的指引下，寻找着艺术的方位。不过，传统上对理论家的界定比较狭窄，鉴于当前艺术理论家队伍不断的泛化，需要做个重新界定，依据他们的生存状态，当论家可分为三种类型。

　　第一类是仕途型。仕途理论家活跃于各级权力机构，是知识型的政府官员， 也有的出任政府的高参，其观点与著述对当政者有相当大的影响。仕途型高参型的文人能在较大范围发挥作用。在中国这个权力较为集中的社会中，知识分子入仕参政不能不说是国家治理走向科学化和人文化的巨大历史进步。

　　但是由于历史因素与现实因素的双重催化作用，在权力内部各种复杂的从政规则和为官之道仍在隐蔽的层面上影响着行政机器的运转。当人们顺应它的力量与节奏时便如鱼得水，反之则感受到挤压和牵制。

　　面对如此局面，入仕文人有两种人生选择：为了保持自己的本性而拒绝应变，不得不退出仕途，或退出仕途竞争；要么适当改变自我以适应环境。这两种选择的是非得失没有明确简单的评价尺度，进与退只不过是生存的谋略，而生存的目的应该是完好地保存自己纯真的天性，并努力地去追寻真善美的境界。

　　第二类是书斋型。书斋型理论家大多是高校教师和专职研究人员，按照时下流行的说法，都是体制内的知识分子。他们的述说对象主要是学生与读者，对政府的影响要弱于仕途知识分子。由于不走仕途，他们的思想言行和个性更为自由，能形成一些独特的观点和进行独创的研究。

　　书斋型理论家由于处于权力中枢之外，故常有怀才不遇之感，在激扬文字时不免有偏激情绪；再者，书斋型文人与校园外的世俗生活相当生疏，缺乏来自生活与实践的新鲜刺激，思想的土壤不免有些贫脊，而且有沙化的危险。

　　第三类是所谓的体制外的理论家。他们是自由职业者，没有单位，或者虽有挂靠单位，但仅是名义上的安排。他们经常参加以民间名义组织的各种活动，他们与主流比较疏远，选择了边缘化的生存方式。由于自甘边缘，他们在思想与行动上更为率性自由，把学术生产与生存的经营放在一个更为开放，更为多元的平台上。

　　国际化是他们重要的谋略手段。他们在相当长的一个时期成为前卫艺术家与国际社会联系的纽带，成为前卫艺术的代言人。西方社会正是通过他们了解中国的前卫艺术状态，并且通过他们的策划在国外举办中国当代艺术展，并召开中国当代艺术研讨会。而这些理论家的言论和著作便成为西方人了解中国现代艺术的主渠道。虽然西方得到的只是想得到的信息。

　　为了不因边缘化而被公众冷落，理论家常求助于媒体宣传，为此他们不得不屈从于某些赞助者和商的逐利本能和市场化操作，按照对方的要求调整艺术理论与艺术批评的构成。如此看来，表面上的自由是要付出代价的，而且代价有时很昂贵。社会正呼唤第四类理论家

　　社会生活正在呼唤第四类理论家，即复合型的知识分子、跨类型的理论家。他们具备前三种理论家的优势与长处，拥有适应各种社会需求的通用性。

　　首先，复合型理论家与主流意识和行政层面有良好的关系，观点与意见能比较顺畅地传递上去，并影响决策者。他们熟悉公共机器的操作程序与游戏规则，知道通道的卡口何在，枢纽何在，能借用行政的力量完成较大的文化工程。知识分子的个人行动汇入国家改革与建设的洪流中，将个人的能量成倍地释放出来。

　　例如，作家冯骥才多年前就对中国民间艺术感兴趣，并且敏锐地觉察到民间艺术濒临灭绝的巨大危险。十几年来，他利用自己的参政身份(冯是全国政协委员)与作家的名人效益，多方呼吁与周旋，终于引起有关方面的重视，把国际社会的关注转换成国内的普遍关注，使这项艰巨的事业列入政府工作，成为政府行为。冯并未在政府部门任要职，但是他的作用比官员还大，因为他有犀利的文化目光。

　　其次，复合型理论家对文化产业和艺术市场相当熟悉，他们善于将理论的片段嵌合到展览、交流、出版、表演与演说等公共行为中，使公共空间因高品位的理论镀金而熠熠生辉。复合型理论家谙熟如何将深奥的理论进行“营养化”分解，使之益于为大众消化与吸收。他们直接介入文化产业，担当起策划人的角色，策划是对一项活动的创意、谋划直至实施的功利性的行为。文化策划是当代文化产业的市场启动。无论是策划展览、演出、会议、访问、出版，还是策划庆典等公益活动，理论家 策划人都比较重视活动的文化品味，善于在市场化的文化活动中保持并提升精神性的追求，引领参加者高雅的旨趣。理论家策划人像保护名义一样维护自己学者的优雅形象，同时在市场化的运作中也获得广泛的社会效益与经济效益 。

　　近几年来，对中国前卫艺术的展览与研讨，成为全球艺术中不可或缺的风景，艺术策划当然不会忽视这一块市场蛋糕。理论家与前卫艺术家的关系越来越密切，后者的边缘化状态由于媒体的关注，由于理论家的介入与提升而越来越向公共领域的前排移动。理论家对前卫艺术的阐释为其填充了一些必不可少的支撑物。例如中国艺术的独特性，艺术的继承与创新等，淡化了艺术家的玩世不恭的反讽与戏谑，彰显作品中深藏不露的人道主义色彩。经过理论家对边缘化的无害处理，前卫艺术与社会主流生活的排异性减弱了，过去主要在体制外进行的策划与操作，现在可以在体制内进行，并且手持“国家公务护照”走出国门登上国际舞台，而不像以前只能以私人名义参加活动。

　　为了贯彻和国家的教育方针，进一步落实中央、国务院【XX】16号文件精神，大力加强大学生思想政治教育，积极推进素质拓展计划，丰富和活跃校园文化生活，展示我院教育教学改革和校园文化建设成果，提高学生的职业素养和审美情趣，为创建省级示范性高职院校做好充分准备。经研究决定，于xx年4月日6月举办我院第五届科技文化艺术节

　　职业素质与专业技能比赛、文体比赛、科技创新、专业成果展示、学习讲座、文娱演出等，力求推陈出新

　　4月2日 组委会所有成员在开会，讨论活动的名称、主题、以及主要内容和形式;

　　(2)宣传部：负责此次活动的宣传工作，制作广告牌宣传展板要善于利用广播站的力量

　　本活动旨在调动全学院同学的积极性和参与性，营造好的、大的、有影响力的科技文化艺术节氛围，起到宣传和动员作用。

　　举办大型群众文化活动的宗旨是为了促进社会和谐、满足大众的精神文明追求，每场活动都有它的主题思想，节目的编排和主持人的串词也要围绕这个主题思想来进行，一场成功的活动不但要能够吸引大众参与的兴趣，还要能够对群众的人生价值观产生正面的影响作用。因此，大型群众活动的策划要运用多元化、别具一格的先进理念，融入民众的心理需求及民众崇尚的道义准则，以实现活动目标。大型群众文化活动要立足于群众的喜好，能够引起群众的广泛共鸣。比如“星光大道”这个节目，策划者在策划时，就将普通老百姓作为活动的主体，让特殊技能、具有积极向上教育意义的人呈现在群众面前，通过向群众展示普通老百姓经过自身努力追求来实现梦想获得特殊技能的事迹呈现给群众，从而感染群众并使群众或得内心感悟，在一定程度上也升华了群众的道德修养。这种活动就要比单一说教类活动更容易让群众接受，更能让群众感受到当代当代道德文化精神就充盈在生活周围。所以，策划者在策划时要把握住时展的趋势，以高度的社会责任感，策划出一个主题思想明确、内涵优秀丰富的大型群众文化活动。

　　特色与创新是艺术文化活动的灵魂，是增强活动吸引力、魅力的关键所在。社会的发展推动着文化的形成，群众文化的发展与社会进步紧密相关，策划活动时要注重活动的社会性，充分挖掘当地的资源优势，突显鲜明的个性，突显创新特色。比如，在桂林这个地区，给人们的第一印象是除了这里的山水风景秀美，更重要的还是这里的山歌文化，这也是当地的个性优势，这里的民众都爱唱山歌，所以在举办大型群众文化活动就可以此为特色举办山歌擂台赛和原生态的山歌展演。注重社会性，就是做具有公益色彩的群文化活动，比如以帮助失学儿童、赞助体育赛事、承办文艺活动为主题来策划活动，从而提高社会形象。此外，策划活动还要兼具创新意识与智慧，发挥超前创新思维，整合多项资源，从而提升活动的魅力。

　　群众文化活动是为群众服务、满足群众需求的，所以在策划活动时要体现群众的文化志趣，M足群众的文化追求。作为活动策划者，要通过问卷调查、网络调查、重点调查、抽样调查等方式来了解群众文化层面追求的一手资料，以此来指导自己的活动策划方向。同时，还要结合当地委、政府、部门单位的需求，来明确活动目的、意义、内容及活动过程等等，不充分考虑群众的切实需求，闭门造车的策划方案，就等于脱离群众，难以得到群众的认可。

　　大型群众文化活动涉及到多个方面，比如场地、舞台搭建、人员安排、灯光音响效果等等问题，为确保每个环节都能够切实落实到位，就必须要谨慎全面考虑、周密策划，这样才能确保活动的顺利开展。为了防止活动现场出现突况，并在突发状况出现时能够做到快速应对，就必须在活动策划时要制定对应方案，以防止突发状况发生时因为得不到有效控制而使事故升级。也正因此，在活动策划时要注重“细节”。大型活动情节复杂、环节繁多，细节在大型群众文化活动中至关重要，只有将细节完善细腻化，才有助于活动的顺利进行，也可以让观众感受到承办方的专业素质、专业形象。

　　有多大的能力就办多大的事，活动的策划要综合考虑手中掌握的资源和能够调动的资源，也即使要清楚可动用的人力资源、物力资源、财力资源。比如举办一场大型群众文化活动，就要清楚有多后勤人员、安保人员，演出方面的灯光、音响、道具、展板、展品是否到位，资金是否足够，清楚掌握这些后才来定位活动的规模、方向和内容。群众文化活动不能简单将不相融合的元素杂糅到一起，而是要有清晰定位，整体把握活动基调，再确定活动内容是要以游艺还是表演为形式、是室内还是室外，是要以轻松活泼、接地气为主，还是以讲座、培训班为形式。

　　群众文化艺术活动是增强文化发展活力的重要组成部分，对精神文明建设有着重要作用，在策划此类的大型活动时，要注意轻重缓急，定位明确，立足于群众对文化艺术活动精神层面追求，综合考虑资源条件，注重细节，这样才能确保一场大型活动的顺利开展。

　　[1]徐惠红.浅谈如何组织大型群众文化活动[J].大众文艺，2011（16）：27

　　明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

　　东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

　　原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

　　为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

　　针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

　　根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

　　在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。

　　还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。

　　群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。

　　另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。

　　对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。开云体育 开云平台开云体育 开云平台开云体育 开云平台开云体育 kaiyun.com 官网入口开云体育 kaiyun.com 官网入口